从那么多春晚小品中选出十大经典，赵本山作品多，还是陈佩斯多？

| 春晚“小品王”的数次更迭

上一次在这里盘点了 央视春晚十大相声 ，这次说说我心目中的十大小品。

尽管春晚小品也呈现出从灿烂到没落的态势，但比起相声选择的余地还是要大很多，粗粗一列就排出50多个作品，从中五选一不是一件容易的事情。 其中的十多年赵本山小品一家独大，仅从他20个伏桐作品中选出十个都完全可以实现，不过总还是要照顾到更多的表演者。

话不多说，下面就是我个人眼中的春晚小品“十佳”。 以时间为序。

这并非赵丽蓉在春晚的第一段小品，1988年她就和游本昌，还有当时正年轻的王丽云，合演过小品《急诊》，个人表演风格基本确立，不过作品还不够成熟。

而在这之后，赵丽蓉和巩汉林连续表演过多个小品，包括《母亲的今天》、《如此包装》、《打工奇遇》、《功夫令》和《老将出马》，不过在我看来，《英雄母亲的一天》是赵丽蓉老师最为精彩的一段作品。

相声演员侯耀文在这里只是配角。赵丽蓉的表演轻松自然，活脱就像观众的一位长辈，或者一个邻居。 她在台上的表现与其说是表演，不如说是一种自然而然的本色演出，很多眼神和动作就像是下意识的，那是多年舞台经验的积累，也是那一代表演艺术家的习惯和作风。

而后和巩汉林合作的小品不可谓不精彩尤其是《如此包装》和《打工奇遇》，但似乎少了《英雄母亲的一天》中的那份自然，更多是急着要展示一个非凡老太太的本事。

这一年的春晚上，陈佩斯和朱时茂表演了几乎没有台词的小品《胡椒面》，小荷初露的宋丹丹表演了《懒汉相亲》。

《英雄母亲的一天》经典台词：“故事的名字叫啊，司马光，砸缸。”“故事的名字叫啊，司马缸，砸缸。”

很多春晚表演者的表现是最开始登台不太显山露水，到后期就越来越成熟，赵本山当然也显露出这样的轨迹，但这并不代表他第一次登上春晚舞台时表演就不够精彩。30年后再回看他在《相亲》中的表演，照样还是会被折服。

尽管戴着破帽子身穿中山装显得老气横秋，扮演的也是一位儿女已经长大的老父亲，但当时的赵本山只有33岁。 那是他第一次从东北登上这么大的舞台，但从表面几乎瞧不出他有多少慌乱。从中可以看出，他那么多年走南闯北在民间献艺，换来的是一身能耐和舞台经验。

1990年之前，春晚小品表现的大多是以陈佩斯作品为代表的都市主题，而从这一年开始，以赵本山作品为代表的乡土题材开始散发魅力，让全国观众开始探究那片黑土地上，究竟蕴藏着多少畅快欢笑和民间智慧。

《相亲》经典台词：“老蔫儿呀老蔫儿，你说你这事儿整得我一点儿精神准备都没有哇。”“你别整这没用的，准备啥呀？行不行，给个痛快话儿。行就行，不行就不行，咱不整那赖皮赖脸儿的事儿，扯那干啥呀？这些年都坚持过来了……”

朱时茂和陈佩斯是中国喜枣掘剧小品的功臣，他们最早将戏剧学院学生们的表演形式搬上春晚舞台，从而使得晚会舞台上多了一种让观众开怀大笑的形式。 从那之后小品开始与同样是笑的艺术的相声分庭抗礼，至少在春晚舞台上，后来连续很多年风头盖过相声，也涌现出很多观众喜欢的小品演员。

不过要在陈佩斯的小品中选出代表作，也不是容易的事情。 前面有横空出世之作《吃面条》，后面有《羊肉串》、《胡椒面》、《警察与小偷》，我最终在《警察与小偷》和《主角与配角》之间选择了后者。

从剧情冲突来看，其实《警察与小偷》更为完整，表演者还有客串其中的蔡明、巩汉林、魏积安，《主角与配角》就是他们两个人排练演出争夺主演的事情，按理说观众并不太容易产生共鸣，但两人就是依靠他们各自的形象和表演――尤其是陈佩斯――牢牢抓住了观众的目光。

从现场观众的反应来看，简直可以用山崩地裂来形容，或者可以说爆了，以至于到最后朱时茂那句“你该干嘛干嘛去吧”的作为结尾的台词，几乎来不及说完整，就被观众雷鸣般的掌声和欢呼声淹没。

很多人总爱拿陈佩斯和赵本山作比较，一是从作品的雅俗方面来比，二是从演员个人的修养来比，得出的结论是陈佩斯高于赵本山。

我并不这么认为。一方面并非更为乡土和世缺岩坦俗就意味着与艺术绝缘，第二方面演员还是以作品说话，至于他们个人的修为究竟如何，公众常常只是捕风捉影，难寻真相。

1990年的春晚上，同样来自东北的黄宏表演了小品《难兄难弟》，可以看作是前一年元旦小品《超生游击队》的续集。

《主角与配角》经典台词：“你这个叛徒！我原来一直以为，只有我这模样的能叛变，没想到啊没想到，你朱时茂这浓眉大眼的家伙也叛变革命啦！”

这是一段不能不入选“十佳”的作品，尽管其中的演员知名度都不算太高。

严顺开早在1983年也就是首届春晚上就参加过演出，其后也多次登上这个舞台，大多扮演被子女误解又和解的老人，本身并不算出彩儿。《张三其人》是一个例外。

就像这个平平常常的节目名字一样，作品反映的也是邻里之间的平凡小事，但机缘巧合都遇到了一起，而且这种巧合并非是创作者凭空想象出来的。 其中总是浮现出真实生活的影子，那种因小事被别人误解又无力申辩的遭遇，在我们身边也偶尔出现。

严顺开是老演员，不知为什么，他在出演作品的时候总是说话气短，显得这个角色讲话有些理亏，或者有理说不出，这种状态在《张三其人》当中多次出现。 我们对这个角色发出会意的笑声，那不是居高临下的嘲笑，而是心有戚戚的苦笑，就像我们平时也总苦笑一下自己一样。

这一年，黄宏和魏积安表演了小品《擦皮鞋》，潘长江和黄晓娟表演了《桥》，蔡明和郭达表演了《黄土坡》。还有一段小品也非常精彩，张国立和刘亚津带来的《推销》。

顺便说一下蔡明。 蔡明是除冯巩之外参加春晚最多的演员，然而历数她的小品却没有像赵本山、赵丽蓉那样突出的作品。 相比和郭达合作的时期，很多人瞧不太上这些年她与潘长江的合作，我恰恰认为他们两位合演的作品水平要超过与郭达的搭档，只是有时候毒舌的成分过多。好在蔡明这几年在这方面已经有所察觉，每年都在春晚上奉献出不可多得的老年题材作品。

《张三其人》经典台词：“这鸡蛋既然已经经过我的手了，那我就给够你五十个。我话可说明白了，这个鸡蛋确确实实是我的！”

在整理春晚相声十佳的时候略微感到遗憾的是，侯耀文年轻时候说过那么多好相声，但没有一段来自春晚。而在整理小品部分的时候又发现，当他作为小品演员出现在春晚，倒是参与过多个经典作品，哪怕都是配角。

在《打扑克》中也是如此，这无疑是以黄宏为主角的两人小品。 这段小品的构思非常巧妙，以名片代替扑克玩儿牌，表面说的是打牌的事情，其实是通过点评名片中的人物评说整个 社会 。 作品调侃和批评了众多 社会 不良现象，还拿在场的马家军说事为国人打了气。就像作品结尾那句话说的，“小小一把牌， 社会 大舞台。生旦净末丑，是谁谁明白。”

在很长一段时间里，黄宏与赵本山每年都各推出一段作品，只不过黄宏的风头总是被小品王赵本山压着，一直没有一段可以与赵本山最经典作品抗衡的小品拿出。 我个人很喜欢黄宏、巩汉林和林永健表演的《装修》，但又觉热闹有余高度不足，最终还是选择了《打扑克》。

这一年，到后来与赵本山、范伟组成铁三角的重要人物登场，高秀敏和来自南方的赵世林合演了小品《密码》。作品不大但笑料频出，尤其高秀敏淳朴自然的表演风格给观众留下深刻的印象。

《打扑克》经典台词：“华夏有限公司名誉顾问，神州无限公司名誉经理，联合跨国公司名誉董事，国际环球公司名誉指导……”“你别念了，他具体是哪个单位的？”“电话6785423，请胡同的刘大妈叫一声儿。”

这不是郭冬临第一次登上春晚，但却是他在这个舞台上表现最突出的一次。 和《张三其人》一样，它同样是表现小人物悲欢的作品，却比《张三其人》显得更悲凉，也更能打动人心。

在《张三其人》里，主人公选择把委屈说出来，但说出来也没有用；在《有事您说话》里，主人公思来想去要不要把委屈说出来，到最后还是选择打碎牙往肚子里咽，要扛就一直扛到底。 郭冬临当时还是名不见经传的演员，非常适合扮演这种死要面子活受罪的平常人物。

在郭冬临和买红妹之外，配角演员李文启很多时候都退居幕后，属于创作人员，有时也登台表演，和赵丽蓉、蔡明等人都有过合作。从《有事您说话》中说着多种口音上台的表现能够看出，李文启也是一位表演能力突出的老演员。

郭冬临后来与冯巩多次合作，基本不太显露自己的本事，只有当他担任主角时，光彩才一次次绽放出来。 比如《我和爸爸换角色》、《男子汉大丈夫》、《实诚人》、《一句话的事儿》。

1995年也是春晚小品的大年，赵丽蓉和巩汉林出演《如此包装》，赵本山和初登春晚的范伟表演《牛大叔“提干”》，蔡明和郭达等人表演《父亲》，来自山东的孙涛也和郭涛的妹妹郭月，合演了小品《纠察》。

《有事您说话》经典台词：“咱这家里到底谁说了算？”“我说了算，怎么着？！”“没什么，我随便问问。”

在春晚舞台上，赵本山表演过多次拜年题材的作品，1993年那次就叫《老拜年》，说的是二人转老演员人到晚年的种种遭遇。 不过从经典程度来看，铁三角出演的这段《拜年》无疑是水平最高的，甚至可以说是赵本山所有春晚作品的最高峰。

现在的小品变得越来越“任性”，借助LED大屏显示“两年后”等时间概念，可以将作品情节展示的时间任意拉长。但在赵本山他们那个时代，还没有这种新概念出现，一段作品表演多长时间，那就是这个故事持续的时间，一秒不多一秒不少，就是要在这十几分钟内展示矛盾，解决冲突。

在这样严格的时间设定下，小品想实现一个情节反转都非常困难，《拜年》则实现了两次反转，而且都非常成功。 或者说，其中的反转也许略显突兀，但三位演员靠高超的表演使观众相信了它，确保了节目的成功。铁三角就此形成，其后为全国观众奉献出一段又一段精彩作品。

这一年是赵本山的高峰，却是陈佩斯的低谷。 他和朱时茂表演了古装小品《王爷与邮差》，现场气氛倒还不错，但观众的掌声多于笑声，更多是为题材叫好而非为故事或者表演本身。这也是迄今为止，陈佩斯、朱时茂两人最后一次登上春晚舞台。

《拜年》经典台词：“既然这大侄儿从乡长一下变成三胖子了，咱就不要照头再给一棒子。这时候的人最需要理解，需要安慰。谁一生还不犯点儿错误啊？犯错误就改，改完再犯， 犯完还改，改完再犯，千锤百炼嘛。”

编剧何庆魁与赵本山多年合作，小品、电视剧作品频出，《昨天今天明天》应该是合作最顺利的一次。 何庆魁从想到利用当红节目《实话实说》形式的点子，到把比较成熟的初稿写出来，只用了很短的时间，一经推出就大受欢迎。从中可以看出，文艺作品的妙手偶得有多么重要，又是多么难以实现。

那是赵本山和宋丹丹表演炉火纯青的时期，也是崔永元最受观众欢迎的时期，加上剧本的成功，这段小品在当年的晚会现场受到观众空前的欢迎，很多台词直到20年后的现在还经常被人提及。

利用当红节目的形式创作小品，这不是唯一的一次。就在春晚舞台上，冯巩和朱军后来还模仿《艺术人生》演绎过一段《笑谈人生》，但精彩程度远不及此。

作为一名极其出色的女喜剧演员，宋丹丹1988年初上春晚，而后先与黄宏合作，后与赵本山合作，到2008年出演《火炬手》之后再也没有登上这个舞台，表现非常坚决。

1999年，赵丽蓉表演了她在这个舞台上最后一段作品《老将出马》。那是她在春晚的谢幕，也几乎是她人生的谢幕。 一年后的2000年7月，赵丽蓉老师永远离开了这个她曾带来无数欢笑的世界。

《昨天今天明天》经典台词：“改革春风吹满地，中国人民真争气，齐心合力跨世纪，一场大水没咋地。谢谢！”

在赵本山2001的《卖拐》、2003年的《心病》和这段作品之间，犹豫了一会儿。 《卖拐》无疑是观众认知度最高的赵本山小品之一，经典台词层出不穷，“忽悠”一词由此从方言变为普通话，《心病》几度反转结局出人意料，三人的表演也达到一定境界，但最终我还是选择了《不差钱》。

相对于《卖拐》和《心病》，赵本山在《不差钱》中的戏份并不多，大包袱儿也不出自他，更像是他在为两个徒弟保驾护航。然而他的付出非常值得，小沈阳由此一飞冲天，在那样一个春晚造星越来越乏力的时期显得极为特殊。

对于赵本山来说，尽管从那时到2011年他又接连参加了两届春晚，但《不差钱》无疑是赵本山春晚时代的最后辉煌。 从这个意义上来说，我愿意把“十佳”之一的位置给出。

《不差钱》经典台词：“人的一生很短暂，有的时候跟睡觉是一样的。眼睛一闭，一挣，一天过去了；眼睛一闭，不挣，这辈子就过去了。”

可能是一种象征，2012年赵本山开始缺席春晚，年轻面孔沈腾开始登上春晚，就像是新旧春晚小品王的接力。 都是出演小人物，但与赵本山作品带有的乡土气息不同，沈腾所在的开心麻花团队每次为春晚带来的都是都市题材作品――但与当年的陈佩斯作品又不同。

看惯了赵本山东北风味 搞笑 的桥段，观众在沈腾等演员身上看到一种更为洋气的新气象，抖包袱儿的方式也大不一样，很多时候语言逻辑非常诡异，但就是能让你笑。

沈腾迄今出演过不少春晚小品，其中最为成功的代表作是《扶不扶》。 前面的《今天的幸福》过于刻意和个人化，后面的《投其所好》目的性太强 娱乐 化不够，而《扶不扶》做到了 社会 性和个人化的统一，又不带有让人不适的说教，绝对是近十年春晚舞台上的最优秀小品。

顺便说一下与沈腾关系紧密的贾玲。贾玲以相声演员的身份登上春晚舞台，但这些年奉献的都是喜剧小品。在近十年之内春晚小品越来越强调作品意义的趋势之下，贾玲的作品总显得别具一格。 不管《真假老师》还是《啼笑皆非》，都是靠生活中可能出现的误会作为最主要动力来展开，尤其难能可贵的是，作品到最后几乎不升华什么价值，这件事情解决了就是解决了，无需硬加入什么意义。

回头想想，当年陈佩斯的《吃面条》根本就没有什么意义，但陈佩斯模仿吃完几大碗面的人苦苦盛面的状态已经足够可笑，观众看乐也就可以了。

《扶不扶》经典台词：“那要飞几米啊？都这时候了，你还较那三米两米的真儿，有意义吗？”

好了，对于春晚十大相声和十大小品的盘点到此结束。有人评论说，能不能把春晚之外的经典语言类节目也盘点一番，对此我感到力不从心。春晚作品即便再多毕竟有限，而春晚之外的舞台太多太广，不太可能一一打捞。

2019年曾对一位春晚的重要亲历者进行采访，借助这段访谈内容，接下来会在这里对春晚语言类节目再进行一下整体评述。

敬请期待。