王家卫的重庆森林在哪拍的电影(王家卫的重庆森林在哪拍的电影啊)
一、王家卫的《重庆森林》为什么要叫“重庆森林”？
“重庆森林”不在重庆拍摄，也不是去讲述一个森林。重庆森林隐射的是一座宾馆，就是王家卫最初移民香港时的寓所──重庆宾馆。
另有影迷认为，这部片子在香港一个叫做重庆大厦的地方拍摄了一些场景，其中所谓的“森林”跟我们常说的“钢铁森林”其实是一个意思。
电影人贾陈则认为受众的观影时，其实不必太在意影片中一切符号化的东西，王家卫这种“酷儿理论”下的新生代电影，就是创作者个人心中隐隐的感觉，拥有不可言说的韵味，就让我们兴奋的看完该片，细细体味“重庆森林”四个字带给我们的冲动吧！ 王家卫导演的这部以现代都市题材的爱情影片，以两个爱情故事为叙事对象，描写了两对人之间的感情故事。
两则故事均以男主人公失恋为背景，表现了在日益现代化，速度化的今天，人们情感的多变与脆弱。太过素多的恋情常常以更快的速度消逝。
分手，别离另人神伤。
比如影片中警察何志武与相恋5年女友分手，原因是他不了解女友，而巡警与空姐分离则属女友精神上的厌倦或可说是迫于飞来飞去的工作原因。
导演用较长的篇幅表现何与巡警的个人化叙述，呈现出都市男人感情受挫后的伤心失落以及对昔日情人和那段感情的不舍。
但当感情一去不返时，他们没有消极的逃避而是勇于追求下一个目标，寻找真爱
二、王家卫《重庆森林》镜头运用的特点？
重庆森林的摄影由杜可风担当，以王家卫的风格，用镜头表现了角色的内心及影片的气氛。举例特殊镜头一：林青霞在重庆大厦中寻找偷窃她毒品的那班印度人时，用的是手摇式镜头，通过镜头的摇晃反映了角色内心的暴躁及烦恼（角色内心）；将手摇式镜头与特殊的蓝红色调，及配音结合，渲染了影片的气氛，并将角色的内心烘托了出来。
三、香港导演王家卫执导的电影《重庆森林》中的重庆森林是指什么地方？
重庆森林”不在重庆拍摄，也不是去讲述一个森林。
重庆森林隐射的是一座宾馆，就是王家卫最初移民香港时的寓所──重庆宾馆。
另有影迷认为，这部片子在香港一个叫做重庆大厦的地方拍摄了一些场景，其中所谓的“森林”跟我们常说的“钢铁森林”其实是一个意思。
四、请教王家卫在重庆森林中的拍摄手法？
王家卫在重庆森林中的拍摄手法很多，比如说通过晃动的镜头表现人物。
五、王家卫的电影风格解析？
王家卫的电影有很强烈的象征性，他把武侠、阿飞、杀手们的江湖世界作为动荡、偶然、冷漠的城市生活的隐喻基点，支撑起了现代人的内在焦虑和符码化、模式化的外在生存。
其次是他在叙事时流露出的独特的时间观，他的现在进行时总是在一种怀旧的情怀中进行，因此他的片子有很强的虚无主义，很孤独、无奈的表现出人类的内心世界。
六、张晋王家卫的电影？
张晋电影《杀人破狼2》《金蝉脱壳3叶问3》《九龙不败》《水月洞天》
王家卫电影《重光乍泄》《重庆森林》《花样年华》《阿飞正传》《一代宗师》《旺角卡门》《东邪西毒》《堕落天使》《2046》《上海来的女人》
七、王家卫导演的所有电影？
1、《阿飞正传》
2、《蓝莓之夜》
3、《花样年华》
4、《东邪西毒》
5、《一代宗师》
6、《重庆森林》
7、《堕落天使》
8、《2046》
9、《旺角卡门》
10、《春光乍泄》
八、重庆森林在哪儿拍的？
在香港尖沙嘴有一幢大厦，叫做重庆大厦．＜＜重庆森林＞＞这部电影就是在那里拍的．因为那幢大厦里面住了各色各样的人，非常的复杂，所以，王家卫导演小时侯经过那里，妈妈就会叫他不要看也不可以进去．到后来，长大之后，王家卫导演就决定要到那里面去拍一部电影，把那些人的生活展现出来．而森林则意味着城市的钢筋水泥森林，表现了都市人之间的隔绝，疏离的生活状态，也展现了电影＜＜重庆森林＞＞的主题．就这样，这部电影就叫做＜＜重庆森林＞＞．
九、王家卫的所有经典电影？
王家卫电影本人看的第一部是《东邪西毒》，大学时（2000后）电影课上老师给放了《阿飞正传》。迄今为止，除了《旺角卡门》外，王家卫其余电影全部看过。
《春光乍泄》
本人最喜欢的王家卫电影，没有之一，就是因为此片，开始迷上了王家卫。王家卫电影感情最直接最强烈的一部，影片中运用了很多镜像对照，阿根廷的哭泣与香港的微笑印象深刻，黎耀辉与何宝荣的遗憾在影片结束后久久萦怀，念念不忘。
《东邪西毒》94原版／终极版
第一次看就觉得很有味道，非常好看的电影。用金庸的人物，古龙的感觉讲述了一个关于爱的故事，独白比台词还多的电影。现在在本人喜欢的王家卫电影中排序第三。
大学里第一次看《阿飞正传》，老师说是经典，那时看，只将剧情记了个大概，没有什么特殊感觉。前段日子，因为记忆模糊，重看了一遍，这次倒是觉得好看，但也没觉得比《春光乍泄》《花样年华》《东邪西毒》更好看。知道最近，开始了解王家卫，才惊觉自己之前从未真正看懂过这部电影，现在才开始有些懂了。
不得不说《阿飞正传》确实是王家卫电影中内涵最为深刻、表达最彻底的，除《一代宗师》外，格局最大的电影。因为《阿飞正传》的悲剧结局，故而不像《春光乍泄》喜欢一遍一遍反复去看，但开始懂了后越来越喜欢《阿飞正传》，甚至喜欢的程度已经超过了《花样年华》《东邪西毒》仅次于《春光乍泄》成为本人第二喜欢的王家卫电影。
《花样年华》
这部电影只看过一遍，这部电影让本人最喜欢的是影片的色调、配乐、以及影片剪辑出的那份韵律感与节奏感，仿佛推着你去把影片看完。这部影片中表现的情感暧昧而压抑，两位主角的气质和风采，以及苏丽珍的20几件旗袍，倒是很有那个年代的味道，王家卫电影中色调最美的电影之一（个人觉得另一部是东邪西毒）。
《一代宗师》
被网友戏称为一代失踪的电影。整部电影从筹备到拍摄完成用了十年时间。王家卫走遍大江南北，遍访各个武学流派传人，搭建了一个宏大武侠世界。
本片与王家卫以往的风格不同，展示了一个时代武林的群像，本人很喜欢这部电影，再所有王家卫电影中，喜欢的次序仅次于《花样年华》位列第五。
《重庆森林》
王家卫电影中唯一的一个多线叙事的电影系列中的上部。影片中的第一个故事本人不太喜欢，第一次没有看懂，专程去看了影评后又把前面的部分重看一次才懂了个大概第二个故事倒是清晰易懂，小警察663的单一木讷，与杂货店女孩阿菲的灵动相得益彰。
《重庆森林》这部影片当年很快就拍摄完成了，还获得了好评，很多人喜欢这部电影，本人倒是觉得这部电影的清新气氛，欢喜结局偶而做个调味剂不错，毕竟总是看悲剧人也会累的。
《爱神－手》
王家卫和安东尼奥尼、索德伯格合作的电影里王家卫拍摄的部分，另外两位大师拍摄的部分没有看，只看了手。
这也是60年代三部半系列中的一段，感觉影片比较内敛细腻，没有《花样年华》中的那种韵律和典雅，也不像《2046》那般奢华堂皇。这部短片本人还是比较喜欢的。
《2046》
60年代三部半的最后一部，影片还加入了科幻元素。王家卫之前电影的一个总结，总体感觉有点乱，需要结合《阿飞正传》《花样年华》《爱神－手》来看。
也许是习惯了王家卫的色调与风格，贴合刘以鬯原著的《酒徒》反而觉得沉闷看不下去。《2046》第一次没有看懂，后面又看了一遍才看懂，单独看觉得一般，结合前面几部一起看，觉得还不错，也挺好看的。
《穿越9000公里来见你》
戛纳国际电影节纪念的三分钟短片，没看懂，大概王家卫也没准备让人看懂。这个短片性感唯美，本人还是蛮喜欢的。
《堕落天使》
这部电影的演员在王家卫电影里颜值最高，整个片子色调很暗，和《重庆森林》一样多线叙事，整个片子除了何志武的初恋女孩比较鲜亮，整体总感觉有点闷。个人对这部的喜欢程度比较一般。
《蓝莓之夜》
又是一部大团圆结局的王家卫电影，一部外语片。这部影片还请了人编剧选演员，影片也是单线叙事。虽然没有了杜可风掌镜，整部片子依然是满满的王家卫风格。许是看管了自己人的表演，外籍演员出演的这部始终有点喜欢不起来。
重看后补发
这次重看完王家卫除的所有电影作品，在他的剧组里，我最喜欢的，除了王家卫本人之外，竟然不是张国荣、梁朝伟、张曼玉中的任何一位，而是摄影师杜可风，他镜头下的画面，不只是平常意义下的美，还透着种很强烈的艺术感。有些时候，他完全可以拍得更稳定，聚焦准确、更正常，但他故意拍得有些晃动、混乱与夸张，但整部片子拍下来，却又不失美感，反而更多了份独特的意境，他的画面构图也是漂亮极了。王家卫的电影里，少了杜可风，便觉得少了种特别的味道。
从前看时总觉得阿叔的剪辑带有一种韵律感，谭家明的剪辑显得有些生硬。今次是在补看了谭家明导演的《烈火青春》后再来看的《阿飞正传》和《春光乍泄》，反而更喜欢谭家明的剪辑。《阿飞正传》在王家卫的电影中最沉重的，反而是最容易看完的。谭家明的剪辑，无论是《阿飞正传》还是《东邪西毒》原版，都很注重影片动静的搭配，使影片节奏不显沉闷，而阿叔的剪辑，还是觉得有些闷的。《东邪西毒》终极版和原版对比故事主线变化不是特别大，但是看起来完全两种感觉，原版更像一部武侠片，丝毫不觉沉闷，终极版则更像一部意识流爱情片，还是有点闷的。
本次观看顺序如下：
《东邪西毒》终极版
《东邪西毒》原版
《堕落天使》
《重庆森林》
《花样年华》
《爱神-手》
《蓝莓之夜》
《2046》
《一代宗师》3D版
《一代宗师》2D版
《阿飞正传》
《春光乍泄》
《旺家卡门》
这次刻意把《阿飞正传》和《春光乍泄》放在后面看，以免看完了这两部，看不下去其它。《旺角卡门》是在计划之外的，看完了其他，很想看看杜可风的风格与《旺角卡门》里刘伟强的摄影风格有什么不同，便看了《旺角卡门》。每遍看王家卫的电影，都是从《东邪西毒》看起的，并非刻意，只是凑巧。
杜可风的摄影风格与刘伟强还是有明显差别的，杜可风的镜头是很艺术化的，刘伟强的则商业很多。杜可风镜头下的人物特写，很多时候是夸张的，有时为了表现人物的内心焦灼感，刻意不去对焦。刘伟强担任摄影指导的《旺角卡门》里，完全看不到这种感觉。整部影片，几乎没有让我感受到一丝一毫艺术化的意境与味道。
这次看，按我个人的喜好，对各部影片摄影排序如下：
《东邪西毒》原版、终极版
《阿飞正传》
《春光乍泄》
《花样年华》
《堕落天使》
《2046》
《爱神-手》
《重庆森林》
《一代宗师》2D版、3D版
《旺角卡门》
《蓝莓之夜》
最喜欢的始终是《东邪西毒》的摄影，之所以把《阿飞正传》的摄影排在《春光乍泄》和《花样年华》的前面，是因为本人特别钟爱《阿飞正传》里的鲜明人像特写。
《旺角卡门》和《蓝莓之夜》的摄影本人都不是特别喜欢，尤其是《蓝莓之夜》。
《春光乍泄》里阿叔布置的房间，颇有些梵高的味道，配上杜可风充满艺术感的镜头，再配上暖黄色的色调，简直美极了。张国荣也说过张叔平和杜可风对王家卫很重要，王家卫的创意与调度，张叔平的美术设计、杜可风的摄影镜头在一起真是绝配。杜可风带队去伊瓜苏瀑布拍摄时，刚好赶上当地之前刚下了十几天的雨，形成了壮丽的奇观。也许是伊瓜苏瀑布拍得太壮观，也许是何宝荣与黎耀辉的故事太动人，又或者王家卫心里始终偏爱着杜可风，又或者是为了纪念《春光乍泄》在王家卫在戛纳的扬名，《一代宗师》3D版的泽东公司的字被打在了《春光乍泄》的伊瓜苏瀑布上。
王家卫喜欢的演员类型只有两种，一种是以张国荣、张曼玉、梁朝伟的优雅小资有年代感的，一种是以金城武和王菲为代表的率真孩子气的，王家卫尤其偏爱第一种类型。而至于张震、章子怡等，则是王家卫一直在努力把他们往第一种类型上塑造直到成为第一种类型。
这次看，之前有些没注意到的地方这次看懂了。《堕落天使》是色调最暗最压抑的，《重庆森林》也明亮太多，整部片子氛围比较轻松。这次看觉得第一个故事不那么闷，比上次看觉得好看些，倒是《花样年华》觉得有点闷，感觉第一次觉得那么好看。
《堕落天使》、《爱神-手》、《蓝莓之夜》、《一代宗师》2D、3D版观后与之前感觉差别不大，《2046》比之前看觉得好看些了。虽然《花样年华》有所下降，《2046》有所上升，但是还是感觉《花样年华》更好看。
《旺角卡门》虽然不怎么王家卫，但作为一部黑帮片来看还是不错的。影片后半部还是挺震撼挺打动人的。这部电影中有段刘德华的特写也很不错，虽然不如杜可风的人物特写那版艺术化，但华仔的有情有义却表现得淋漓尽致。刘德华还是很适合这类的角色的，他早期这类的角色还是很出彩的。只是，他不适合王家卫的文艺片，在《阿飞正传》后，刘德华再没有出演王家卫的电影了。
曾经以为对《春光乍泄》的喜欢永远不会改变，但看过《烈火青春》后，现在有点忍不住怀疑，王家卫的所有电影中，自己潜意识里最喜欢的或许不是《春光乍泄》而是《东邪西毒》，《春光乍泄》看不厌，《东邪西毒》同样看不厌，甚至还觉得看不够。
《阿飞正传》还是《东邪西毒》原版、终极版亦或《春光乍泄》，究竟最喜欢哪一部，这次看完，自己都有点分不出了。
所有的记忆都是潮湿的。这是已故香港著名作家刘以鬯先生的文字，看完取材于《对倒》的《花样年华》和取材于《酒徒》的《2046》，再去回看《阿飞正传》，真得非常契合。《阿飞正传》是王家卫所有影片里雨夜最多的片子。
十、教父对王家卫电影的影响？
王家卫深受普伊格的影响。他曾在访谈中提及，“南美作家影响我最大的是写《蜘蛛女之吻》的那个作者（曼努埃尔·普伊格）。到了现在来说，对于我拍电影产生最大影响的正是他。最好的是原著小说。不过他最好的作品不是《蜘蛛女之吻》，他最好的作品是《伤心探戈》，很伟大的作品。在他之后，我就没看过什么伟大的作品了。”
这是非常高的赞誉，如同马尔克斯在读过胡安·鲁尔福的小说后发出的由衷感叹——“那一年余下的时间，我再也没法读其他作家的作品，因为我觉得他们都不够分量
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