王家卫电影里的独白是谁 王家卫电影里的独白是谁写的
一、王家卫风格独白文案?
具体如下。
王家卫的电影有很多经典的,比如说多年之后我有个绰号叫西毒,任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过什么叫嫉妒从什么时候开始,在什么时候上面都有个日期,秋刀鱼会过期,肉罐头会过期,连保鲜纸都会过期,每个人都会经过这个阶段,见到一座山,就想到后面的山是什么?
我很想告诉你,后面的山你翻过之后可能会发现没什么特别的回望一下,可能会觉得这边更好
二、王家卫的电影风格解析?
王家卫的电影有很强烈的象征性,他把武侠、阿飞、杀手们的江湖世界作为动荡、偶然、冷漠的城市生活的隐喻基点,支撑起了现代人的内在焦虑和符码化、模式化的外在生存。
其次是他在叙事时流露出的独特的时间观,他的现在进行时总是在一种怀旧的情怀中进行,因此他的片子有很强的虚无主义,很孤独、无奈的表现出人类的内心世界。
三、王家卫导演的所有电影?
1、《阿飞正传》
2、《蓝莓之夜》
3、《花样年华》
4、《东邪西毒》
5、《一代宗师》
6、《重庆森林》
7、《堕落天使》
8、《2046》
9、《旺角卡门》
10、《春光乍泄》
四、张晋王家卫的电影?
张晋电影《杀人破狼2》《金蝉脱壳3叶问3》《九龙不败》《水月洞天》
王家卫电影《重光乍泄》《重庆森林》《花样年华》《阿飞正传》《一代宗师》《旺角卡门》《东邪西毒》《堕落天使》《2046》《上海来的女人》
五、无名电影是王家卫执导吗?
不是
导演是程耳,1976年8月17日出生
程耳,中国内地男导演。2019年10月,执导的电影《不浪漫》在第三届平遥国际电影展上首曝预告片。
六、王家卫电影经典片段?
王家卫的电影经典片段有如下:
1、我曾经问过自己,你最喜欢的女人是不是我,现在我已经不想再知道啦。如果有一天我忍不住问起,你一定要骗我,就算你心里有多么不愿意,也不要告诉我你最喜欢的人不是我。——《东邪西毒》
2、其实了解一个人并不代表什么,人是会变的,今天他喜欢凤梨,明天他可能喜欢别的。——《重庆森林》
3、虽然我很喜欢她,但始终没有告诉她。因为我知道得不到的东西永远是最好的。——《东邪西毒》
4、我曾经听人说过,当你不可以再拥有的时候。你唯一可以做的,就是让自己不要忘记。——《东邪西毒》
5、不如我们从头来过。——《春光乍泄》
6、这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能够一直的飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那一次就是它死亡的时候。——《阿飞正传》
7、我从来没有想到原来婚姻是这么复杂,还以为一个人做的好就行了,可是两个人在一起,单是自己做的好是不够的。——《花样年华》
8、每天你都有机会跟别人擦身而过,你也许对他一无所知,不过也许有一天他会变成你的朋友或者是知己。——《重庆森林》
七、王家卫电影豆瓣评分?
春光乍泄8.8分,重庆森林8.7分,东邪西毒8.6分,花样年华8.5分
八、王家卫电影观看顺序?
第一个故事,也是王家卫电影系列最出名的故事线,观影顺序大致为:阿飞正传(可以看到结尾彩蛋处 梁朝伟饰演的周慕云出场)——> 花样年华(周慕云和苏丽珍的故事开始)——> 2046(周慕云一直在寻苏丽珍的替代品,故事中巩俐饰演新加坡的“苏丽珍”)
最后可以再来看一遍花样年华收尾
九、王家卫导演的电影风格是怎样的?
作为香港的先锐导演,王家卫的电影自有其独到的风格。正如王家卫总爱用一幅墨镜来掩饰他内心的情绪一样,王家卫的电影爱用支离破碎的画面来掩饰他电影中所要表现的内在,所以看王家卫的电影,不单是观赏他独特的画面处理方式,你还得透过支离破碎破碎的画面去把握其中深蕴的主题。因而,王家卫的电影多了几分耐人寻味。
许多演员排戏时无法体会王家卫在下场戏中将要求他们表现什么样的情绪意识来,这种执导方式使王家卫的电影少了些雕饰而多了些自然,王家卫所要求演员表现在银幕上的就是他们在一刹那间的真实意识的流露,而不是经过反复排练所表现出来的做作表情。《堕落天使》中的王菲,其一举一动都流露出很强的生活气息,全没有某些演员的那种夸张和矫饰。王家卫擅于表现人物的内心,人物的内心意识一定程度上要比影片的主题重要,或许王家卫根本不想用所谓的主题来局限他拍戏的自由,王家卫通常不用很流畅与强力矛盾冲突的画面来展现人物的内心与塑造人物形象。
王家卫的电影,常出现一些支离破碎的画面,这里所谓的“支离破碎”一部分是指画面的不完整性,如《堕落天使》中飞速流动的画面与《东邪西毒》里的一些场景。另一部分则是`指情节的不连贯性如《花样年华》《春光咋泻》中的场景。这些支离破碎的画面却是与人物内心的意识的涌动是极为相衬的。王家卫电影中的角色,内销都相当复杂丰富,如用常规的流畅画面来处理,往往无法深刻的揭示出人物的内心,通过画面的支离破碎却能很好的把人物内心的意识传递出来,并能造成一种相当的震撼力和真实感。
在表面看起来支离破碎的画面,其内在涌动的人物内心情感与意识是连贯流畅的。我们咳能觉得王家卫的电影画面不大好理解,但不会觉得他电影中的人物情感难懂,《东邪西毒》无论情节怎么晦涩,其人物爱恨缠绵的感情却是生动灵动的。好象一面镜子,它的镜面被震成了数块,照镜子时我们见到的一个完全陌生的自己,而那个影子实实在在的就是你,不是别人。支离破碎的画面中呈现出的是不同角度的你。王家卫正是用这面“镜子”来塑造不同的角色的,电影中支离破碎的画面仿佛就是破裂了的镜面的各个部分,它们所投射出来的,是剧中人处于现代都市与复杂人际关系网中失落而彷徨的心态,较之常规电影手法,这更加能探测出剧中人迷微的内心世界,支离破碎的画面一定程度上就是人物内心意识的外延。
造成王家卫支离破碎电影风格的原因,除了他受法国电影理念的影响之外,东方传统美学也是成就他电影风格的一个重要因素。
《东邪西毒》便是东方美学和西方电影理念融化的一部电影。影片取材于同名武侠小说,但只有人物的名字和标题同原著有联系,人物的内心,性格及故事的环境,情节几乎全被更该了。王家卫想要表现的,并不是江湖,而是处于江湖中的人物以及他们的内心意识。所以在这部电影中刀剑的影子被暗淡了,凸现出来的人物的内心。影片中的景物对渲染人的内心具有很重要作用,狂沙,灯影,流水,阁楼这类意象,便是人物内心意识的象征。电影中这类意象之间并无多大联系,纯粹是任意组合安排起来的,这样就造成了情节及画面的支离破碎。王家卫这一手法无疑是借鉴了中国古典诗词的表现手法。在中国古典诗词中,常会通过景物组成的意象来构筑人物的内心世界,而意象之间常常是不连贯的,造成结构的跳跃,王家卫的一些电影手法在本质上与中国古典美学的创作手法如同一辙。
十、教父对王家卫电影的影响?
王家卫深受普伊格的影响。他曾在访谈中提及,“南美作家影响我最大的是写《蜘蛛女之吻》的那个作者(曼努埃尔·普伊格)。到了现在来说,对于我拍电影产生最大影响的正是他。最好的是原著小说。不过他最好的作品不是《蜘蛛女之吻》,他最好的作品是《伤心探戈》,很伟大的作品。在他之后,我就没看过什么伟大的作品了。”
这是非常高的赞誉,如同马尔克斯在读过胡安·鲁尔福的小说后发出的由衷感叹——“那一年余下的时间,我再也没法读其他作家的作品,因为我觉得他们都不够分量
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