王家卫的电影风格 王家卫的电影风格有哪些特点

一、王家卫的电影风格解析？

王家卫的电影有很强烈的象征性，他把武侠、阿飞、杀手们的江湖世界作为动荡、偶然、冷漠的城市生活的隐喻基点，支撑起了现代人的内在焦虑和符码化、模式化的外在生存。

其次是他在叙事时流露出的独特的时间观，他的现在进行时总是在一种怀旧的情怀中进行，因此他的片子有很强的虚无主义，很孤独、无奈的表现出人类的内心世界。

二、王家卫电影风格特点总结？

王家卫的电影有很强烈的象征性，他把武侠、阿飞、杀手们的江湖世界作为动荡、偶然、冷漠的城市生活的隐喻基点，支撑起了现代人的内在焦虑和符码化、模式化的外在生存。

其次是他在叙事时流露出的独特的时间观，他的现在进行时总是在一种怀旧的情怀中进行，因此他的片子有很强的虚无主义，很孤独、无奈的表现出人类的内心世界。

三、王家卫电影女主角风格？

王家卫很重视女性的内在困惑与情绪张力，故事里的人永远在漫无目的、毫无着落的飞行。

她们最拧巴，表面上日复一日过着平淡的日子，对未来一片茫然，然而内心却充满激情与期盼，既盼望美好的生活，同时又害怕受伤害。

那些女主的穿搭可以引领时代的潮流，可以有效的帮助大家去提升自己的衣品和积累自己的穿搭经验。

四、王家卫的电影风格是什么？

（一）独白的惯用

传统电影的叙事一般是经历开端、过程、冲突、高潮、结局等传统阶段。但是王家卫在电影中的叙事并不遵守这样的线性结构，而是更加侧重表现人物内心的情感世界，独白在这里的应用也是重要的艺术手段。王家卫影片在人物塑造上，强调自我表白的欲望，打破以往以人为中心讲述一个完整故事的桎梏。人的性格、情感、经历等等都被之前提到的支离破碎的感觉代替。

（二）故事叙述的结构

传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。 

王家卫的每一部电影都在述说爱情。传统的电影中，爱情模式基本是男女主角相爱或者是三角恋。而他的电影却往往要颠覆这种叙事策略。

（三）对时间与空间的迷恋。

时间与空间，是我们永远都无法规避的。两者的存在根本性地改变着我们的生活。然而王家卫是一个可以站在时间外的导演，他并不单单是只顾于对时间的表达，而是青睐对人性情感、生活的诗一般的影像表达。

总之，王家卫的电影就是意在显现现实都市生活中的荒诞，强调展示在现代社会中小人物处境的尴尬。在作品中，常常会有颓废、自嘲、悲观的特征，从而表现出无比的失落、无常和荒凉，这种表现手法无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。

王家卫，1958年7月17日出生于中国上海市，籍贯浙江省定海（今舟山市定海区），毕业于香港理工大学平面设计系，中国男导演、编剧、制片人。

1982年，编写个人首部电影剧本《彩云曲》，从而正式进入了电影圈。1988年，自编自导的个人首部电影《旺角卡门》上映，凭借该片获得第8届香港电影金像奖最佳导演提名。1990年，执导剧情片《阿飞正传》，凭借该片获得第10届香港电影金像奖最佳导演奖、第28届台湾电影金马奖最佳导演奖。1994年，执导剧情片《重庆森林》，获得第14届香港电影金像奖最佳导演奖。1996年，执导电影《堕落天使》。1997年，执导剧情片《春光乍泄》，获得第50届戛纳国际电影节最佳导演奖，成为戛纳国际电影节史上首位获得此奖项的华人导演。

2000年，执导剧情片《花样年华》，该片获得第26届法国电影凯撒奖最佳外国电影奖。2004年，执导剧情片《2046》，该片获得第57届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。2006年，担任第59届戛纳国际电影节评委会主席，成为戛纳国际电影节首位华人评委会主席。2013年，执导剧情片《一代宗师》，凭借该片获得第33届香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖、第4届北京国际电影节最佳导演奖、第8届亚洲电影大奖最佳导演奖。2018年，被哈佛大学授予文学荣誉博士学位。2019年，获得香港电影编剧家协会颁发的“荣誉大奖”；5月15日，担任第22届上海国际电影节“电影创投项目”评委会主席。2020年，执导电视剧《繁花》。

五、推荐些电影类似王家卫风格的？

你可以试着看看张国荣的一些电影，类似于《夜半歌声》《霸王别姬》《胭脂扣》之类的，因为张得演技就是在王家卫的电影中训练出来的，风格应该会带点

六、王家卫导演的电影风格是怎样的？

作为香港的先锐导演，王家卫的电影自有其独到的风格。正如王家卫总爱用一幅墨镜来掩饰他内心的情绪一样，王家卫的电影爱用支离破碎的画面来掩饰他电影中所要表现的内在，所以看王家卫的电影，不单是观赏他独特的画面处理方式，你还得透过支离破碎破碎的画面去把握其中深蕴的主题。因而，王家卫的电影多了几分耐人寻味。

许多演员排戏时无法体会王家卫在下场戏中将要求他们表现什么样的情绪意识来，这种执导方式使王家卫的电影少了些雕饰而多了些自然，王家卫所要求演员表现在银幕上的就是他们在一刹那间的真实意识的流露，而不是经过反复排练所表现出来的做作表情。《堕落天使》中的王菲，其一举一动都流露出很强的生活气息，全没有某些演员的那种夸张和矫饰。王家卫擅于表现人物的内心，人物的内心意识一定程度上要比影片的主题重要，或许王家卫根本不想用所谓的主题来局限他拍戏的自由，王家卫通常不用很流畅与强力矛盾冲突的画面来展现人物的内心与塑造人物形象。

王家卫的电影，常出现一些支离破碎的画面，这里所谓的“支离破碎”一部分是指画面的不完整性，如《堕落天使》中飞速流动的画面与《东邪西毒》里的一些场景。另一部分则是`指情节的不连贯性如《花样年华》《春光咋泻》中的场景。这些支离破碎的画面却是与人物内心的意识的涌动是极为相衬的。王家卫电影中的角色，内销都相当复杂丰富，如用常规的流畅画面来处理，往往无法深刻的揭示出人物的内心，通过画面的支离破碎却能很好的把人物内心的意识传递出来，并能造成一种相当的震撼力和真实感。

在表面看起来支离破碎的画面，其内在涌动的人物内心情感与意识是连贯流畅的。我们咳能觉得王家卫的电影画面不大好理解，但不会觉得他电影中的人物情感难懂，《东邪西毒》无论情节怎么晦涩，其人物爱恨缠绵的感情却是生动灵动的。好象一面镜子，它的镜面被震成了数块，照镜子时我们见到的一个完全陌生的自己，而那个影子实实在在的就是你，不是别人。支离破碎的画面中呈现出的是不同角度的你。王家卫正是用这面“镜子”来塑造不同的角色的，电影中支离破碎的画面仿佛就是破裂了的镜面的各个部分，它们所投射出来的，是剧中人处于现代都市与复杂人际关系网中失落而彷徨的心态，较之常规电影手法，这更加能探测出剧中人迷微的内心世界，支离破碎的画面一定程度上就是人物内心意识的外延。

造成王家卫支离破碎电影风格的原因，除了他受法国电影理念的影响之外，东方传统美学也是成就他电影风格的一个重要因素。

《东邪西毒》便是东方美学和西方电影理念融化的一部电影。影片取材于同名武侠小说，但只有人物的名字和标题同原著有联系，人物的内心，性格及故事的环境，情节几乎全被更该了。王家卫想要表现的，并不是江湖，而是处于江湖中的人物以及他们的内心意识。所以在这部电影中刀剑的影子被暗淡了，凸现出来的人物的内心。影片中的景物对渲染人的内心具有很重要作用，狂沙，灯影，流水，阁楼这类意象，便是人物内心意识的象征。电影中这类意象之间并无多大联系，纯粹是任意组合安排起来的，这样就造成了情节及画面的支离破碎。王家卫这一手法无疑是借鉴了中国古典诗词的表现手法。在中国古典诗词中，常会通过景物组成的意象来构筑人物的内心世界，而意象之间常常是不连贯的，造成结构的跳跃，王家卫的一些电影手法在本质上与中国古典美学的创作手法如同一辙。

七、王家卫风格段子？

人最大的烦恼就是记性太好。如果可以所有的事都忘记，以后的每一日都有个新的开始，那你说这有多开心。

不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？

八、王家卫风格文案？

01

厨房里有煮好的饭，

另外我还买了几个杯子，

我知道，用不了多久就都会被打破，

所以我偷偷藏起了一个，

到有一天你需要那个杯子的时候，

就打一个电话给我，

我会告诉你放在什么地方。

02

因为我很了解我自己，

我不能对你承诺什么。

03

你不要说两次，

说两次我就相信了。

04

爱情就像照片，

需要大量的暗房时间来培养。

《重庆森林》

01

其实了解一个人并不代表什么，

人是会变的，

今天他喜欢凤梨，

明天他可以喜欢别的。

02

不知道什么时候开始，

我变成一个很小心的人，

每次我穿雨衣的时候，

我都会戴太阳眼镜，

你永远都不会知道什么时候会下雨，

什么时候出太阳。

03

不知道从什么时候开始，

在什么东西上面都有个日期，

秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，

连保鲜纸都会过期，

我开始怀疑，在这个世界上，

还有什么东西是不会过期的？

04

我不知道是不是我上班的时候

忘了关水龙头，

还是房子越来越有感情。

我一直都以为它很坚强，

谁知道它会哭得这么厉害。

一个人流泪的时候，

你只要给她一包纸巾就够了，

但是一座房子流泪的话，

你就要多做很多事情了。

九、王家卫式风格？

王家卫是电影导演里具有最浓郁自我风格的人，被拥趸称为文青导演，被反对者斥为装腔作势无病呻吟。

他的电影镜头总不稳定，阴暗的角落很多，在一个语焉不详的时空里，主角以一种后现代主义的暧昧迷离风格呢喃着一种无法申诉的爱与寂寞，艰涩与哀愁。

十、王家卫文艺风格？

王家卫的电影都会带有一种,后现代主义风格

他的电影台词充满了幽默和文艺气息。通过人物的叙述,他讲述了一种与城市的疏离感,一种对过去的记忆,以及多视角的变异。