[MOOC笔记] 上戏台词课04

[MOOC笔记] 上戏台词课04

语法重音：从语法结构来看，定语、状语、补语往往为口头表达中的重音。（样貌、状态、动作）

逻辑重音：当人们表达思想时，就自己特别希望强调的内容加以重点突出，从而使句子的含义更加明确，不使听者产生误会。如：

我 知道你很会唱歌。

我 知道 你很会唱歌。

我知道 你 很会唱歌。

我知道你 很会 唱歌。

我知道你很会 唱歌 。

* 重音之“重”，是重点，而非“重读”。有时可表现为重读，有时停顿也可起到重音的效果。

需要停顿的地方都会有标点符号标示，因此也可称作“语法停顿”。

逗号停顿短，句号停顿稍显长。段落间停顿更长。省略号表示意犹未尽，最后一字采用减弱停顿的方法，使停顿不知从何开始在哪里结束，造成音断意不断的感觉。

重音和停顿表达作品的思想内容；语气和语调表达作品的情绪情感。

语势 ：上行、平行、下行

上行语势：表现欣喜、欢乐、轻松向上、疑问等情绪。（体育比赛类节目播报）

平行语势：表现平和、安详、稳健、冷漠等情绪。（新闻类节目播报）

下行语势：表现庄重、沉痛、愤怒等情绪。（讣告、悲痛事件播报）

语气与语调由以上三类语势结合构成，表达人类复杂的情绪情感变化，而语势又由 四大基本技能 （语速快慢、音量大小、音调高低、力度强弱）构成。

1. 用三种语势朗读以下句子：

2008年国际奥林匹克运动会现在开幕。

2.类比法，以准确的语气语调把象征角色、画面、情境的符号尽量变得让人更够理解。练习以下句子：

百灵鸟从蓝天飞过。（画面：小巧可爱的百灵鸟，从一望无际的蓝天迅速飞过，慢慢消失在天边）

三点分析法是演员对作品分析的基本方法。（以什么身份说话）

对发出信号者的考察，首先要对作品体现出来的“三观”进行考察。可以从理解作家入手，但一定不能离开作品本身。

戏剧的矛盾冲突往往产生于人物关系当中。在戏剧表演中“信号接收者”是在不断变化的。

表现思维世界：朗诵。朗诵不是虚假、造作、文艺腔。

表现现实生活：不说“真话”――人际关系中，借助语言、心理、动作掩饰内心真正的想法。

类比法是形象思维的产物，即对生活中的事物进行抽象，并用特定表现手段进行表现，如果类似，就可用技法替代现实。

1. 对物体的直接类比。如：表现百灵鸟，可将其与跳跃、轻快的声音语调联系起来。

2. 对物体的间接类比。现实中如颜色等难以表现的事物，需要将其与人对特定事物的情绪、态度相联系，赋予其意义。如：表现红色，可与国旗、烈士鲜血相联系。

3. 多次抽象。表现多个近似事物时，注意逐个类比并突出区别。如：我爱你青松气质，我爱你红梅品格。前抽象出阳刚之气，后抽象出阴柔之美。

4. 模拟情感的生理反应。如：靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭？岳飞在历史上的形象及当时的心理处境，“靖康耻，犹未雪，臣子恨”语气激昂上扬，“何时灭”突出人物内心的憋闷。

“在船上，为了看日出，我特地起个大早，那时天还没有亮，周围是很寂静的，只有机器房的声音。”

尝试表现文段在以下不同情境中发生：

a. 年迈的老人回忆当年

b. 年迈的老人给孙子讲自己年轻时和爱人在船上的初遇

c. 年迈的泰坦尼克号幸存者面向公众回忆

*总结 ：“三点定位法”是一种对作品分析的方法，我们可以通过对这三个方面的各种问题进行分析、比较、平衡，来确定角色的基调，掌握角色的基本方法。

上海戏剧学院表演系课程

『壹』 报考上海戏剧学院表演系需要学习什么特长

其实说实话，上海戏剧学院招学生是看学生的潜质，是否具备学习这方面学习的天分，招与不招取决于你自己是否具备这个天赋，记住，老师考核你，不是为了你在这些方面达到什么样的水平，而是通过你这些方面的展示，了解你的素质，素养以及天赋。

特长展示一般都是在三试，是老师希望看到你与众不同的一方面，光彩照人的一面，其实说实话，特长展示不是很重要，真正的考核还是声台形表四个方面，特长展示的分值并不高，但是如果说你在老师眼里属于可招可不招时，特长展示就很重要了，你展示的好，就能给老师一个招你的理由，毕竟竞争相当激烈，每年都有近万人去考上戏表演系，只招60个，你想做到脱颖而出，必须准备充分。如果实在没有高人一等的特长，其实不展示也没关系，很多学生没有展示，同样考进去了。现学的话我比较同意秋叶茅庐的话，但是如果真没有这方面的准备，不展示真的没什么。不管如何，祝你成功，加油！

『贰』 上海戏剧学院表演系、具体考些什么、

1、文考跟普通高考一样，今年还是分文科理科，可能是明年取消分科。2、表演专业主要考试项目是声、台、形、表四个方面，但形象分也很重要。3、现在主要准备应该是到考前培训班丰富一下自己。4、中戏、北电、上戏招生对象为高中或高中以上学历的应届与非在校生，你符合条件。5、分数线今年的：

专

业上

海

卷全

国

卷英语文

科理

科文

科理

科表演(戏剧影视)313271328表演（云南定向）263表演（内蒙委培）266328表演（少数民族预科）277390导演(戏剧影视)39743073戏剧影视文学广播电视编导播音与主持艺术戏剧影视美术设计

(舞台设计)戏剧影视美术设计

(灯光设计)戏剧影视美术设计

(服装与化妆设计)媒体创意表演(戏曲表演)208表演

(戏曲音乐--京剧器乐、民乐）285210表演（布袋木偶）190215345表演（木偶表演与造型）240250348导演（戏曲导演）234230表演（戏曲音乐剧）198204作曲与作曲技术理论300343公共事业管理

（群众文化管理）261321413公共事业管理

（艺术展示管理--听觉艺术展示）373380326表演（舞蹈表演--古典舞）177178表演（舞蹈表演--民间舞）178168表演（舞蹈表演--芭蕾）135245表演（舞蹈表演--国标舞）184230表演（舞蹈音乐）322注：声：指声乐，考生自选歌曲演唱一首。台：指台词，考生可自选诗歌朗诵或诵读某影视剧经典台词一段。形：指形体，考生可自选表演舞蹈。表：指表演，考生可自选小品或模仿人物、动物、社会现象等。

『叁』 上海戏剧学院表演系专业课考试具体考试内容

考试内容：

初试：①语言（自备） ②演唱（自备）

复试：①语言（命题） ②形体（自备加命题）

③演唱（命题） ④表演（命题）

三试：①表演综合测试（命题） ②综合面试

上戏的专业课考试，是这样的，只有通过不通过，通过以后发放文化课考试通知书，有这个才可以在高考之后填报上戏的志愿，考完专业有排名，通过文化课分数线的考生，根据专业排名录取。

文化课分数比较低，我已经将去年的分数线放在附件，请查收，上戏每年的分数都差不多，主要专业课比较难，你可以拿这个做参考，近5年都没有太大变化，估计明年还是差不多

『肆』 上海戏剧学院表演系的课程是这么安排的啊

恩，可能安排的紧凑一些，不过，你们可以向老师提些建议吧。

另外，我觉得，无论是上海戏剧学院还是中央戏剧学院，最好，所学的课程要能跟以后的工作联系到一起，要注重实用啊。

如果脱离实际，毕业以后去工作，适应不了社会，就不太方便了。

『伍』 上海戏剧学院表演系有没有旁听的课程

专业课肯定是不行的！但是理论课还是可以的，你只要进去坐在老师不注意你的位置，一般没人管你！

『陆』 上海戏剧学院表演系

可以报考，中专、职高、复读生或社会考生需要到户口所在地的区、县、市高专招办参加艺属术生报名，考试时须持档案所在地的街道办事处证明。

考艺术类的专业要先通过艺术类专业课的考试，一般上戏的专业课考试内容如下：

表演专业（戏剧影视表演方向）

初试：朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内）

命题表演

二试：朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内）

声乐（自选歌曲一首，无伴奏）

命题表演

三试：朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内）

声乐（自选歌曲与主考教师测试相结合）

形体（自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合）

命题表演

口试

三试通过后，会发放专业课合格证，再参加高考，然后录取。

『柒』 上海戏剧学院表演系本科四年的主要课程

可以去他们网站上看下

『捌』 上海戏剧学院表演系需要学什么

上海戏剧学院是艺术类大学，入学考试不仅要参加高考的文化课考试，还要提前参加艺考，朗诵、形体、声乐、小品一共三试。

『玖』 上戏表演系艺考内容是什么

初试：①语言（自备） ②演唱（自备） ③命题即兴集体表演

复试：①语言 ②演唱 ③形体（自备+命题）④命题即兴表演

三试：①语言（命题） ②形体（综合测试） ③命题即兴表演

④综合面试

上戏一般指上海戏剧学院

上海戏剧学院是中国培养演艺专门人才的高等艺术院校，始建于1945年。学校由上海市与文化部共建，是国务院批准的全国首批硕士学位授予单位之一。

据2014年9月学校官网显示，上海戏剧学院共有华山路、莲花路、虹桥路三个校区，校园占地35.53公顷，建筑面积24625平方米。学校设有8个学院（系），设置本科专业（方向）20个，有博士后科研流动站2个、一级学科博士授权点2个、一级学科硕士授权点4个。

『拾』 关于上海戏剧学院表演系的一些事情。

《表演基础训练》

该课程为专业主干课。主要让学生学会在自己创作的规定情境中真实有

机地行动，建立正确的舞台创作自我感觉。首先是对学生的基本素质进行训

练，包括创作注意力，创作想象力，生活观察与感知力、模拟力，节奏感和信念感等。接着要对学生组织舞台行动的能力进行训练，了解组织舞台行动的规律，把握舞台行动创作的主要环节，学生能够通过行动揭示出时间、地点、做什么、怎么做和为什么做，并以小品为主要教材形式，在创作实践中寻找正确的创作方法，建立正确的舞台创作自我感觉。有效地完成了以上训

练表明做好了进入角色创作的准备。本阶段中心环节还是舞台行动。

《形体技巧训练》

本课程的性质为专业基础课。它是影视、舞台表演艺术的一门必修

课，它包含了舞蹈、武术、体育、戏曲以及各类人体的动作选取提炼的对

演员的体形、技能表现有益无害的内容。通过科学、规范的芭蕾基本功训

练，把学生原始状态的身体，如树苗修枝一般变得舒展、端正、挺拔，在

解放关节的同时，增强身体的柔韧性和身体的控制力，提高身体的协调性

并加强节奏感。通过舞台技能技巧的训练让学生掌握跌、扑、翻、滚、打

等技术。通过外部形体语言可塑性训练，学生不仅要学会模拟各类生命形

态的变化，还应将形体技能与创造形象结合起来。形体对演员的整体形象

塑造有十分重要的作用。形体是演员进行表演艺术创造过程中不可缺少的

工具，用自己的神情姿态的变化表达人物的思想感情，以千百万化的形体

语言作为影视剧演员创造人物形象的表现手段，可以说没有脱离了形体语

言的表演，哲人孟子说：“工欲善其事，必先利其器。”形体课的教学目

地是让学生掌握自己创造的工具，运用形体技能技巧，使学生的形体更富

可塑性，创造内外统一、神形兼备的人物形象。

《语言技巧训练》

本课程为专业基础课。主要教学任务就是要指导学生进行艺术言语能

力的训练。它包括基本功训练；基本技能训练；表现力训练三部分内容。

让学生在训练的过程中学习艺术言语的内、外部技巧；掌握戏剧艺术言语

的基本创作规律和方法。通过理论讲授和实践，培养学生自如地驾驭艺术

言语的能力，并在艺术创作中懂得如何调动和运用艺术言语手段进行角色

台词的再创造。为更塑造角色、完成戏剧演出任务打下良好的基础。

《声乐与语言发声》

本课程为专业基础课，在音乐剧培养方向为专业主干课。主要是培养

学生学习舞台语言的发声基础。掌握如何运用声音的技巧技能，为表演艺

术，塑造人物角色，提供语言声音的条件。同时，进行歌唱训练，掌握音

乐节奏，节拍，音准及乐感。达到说与唱相对统一的教学目的。

《表演多幕剧训练》

该课程为专业主干课。主要以多幕剧为教材，写实主义戏剧剧本对贯

彻本阶段表演教学内容更为有利，第二批或第三批也可以考虑适当选用写

意戏剧、先锋戏剧或风格感更强的多幕剧。学生要学会分析多幕剧的剧本

和角色，创造完整的人物形象。学会掌握角色的最高任务和贯穿动作，解

决演员与角色的远景问题。在合成阶段学生要学习将自己的表演创作与灯

光、服装、道具、音乐、效果、化妆等艺术创作进行深度的融合，还要学

习与导演及各艺术创作人员的合作。在最后的演出中，学生还要学习与观 众的交流和共同创作，在重复创作中保持演出青春等问题。

《表演片段训练》

该课程为专业主干课。主要以剧本片段为教材，教会学生运用一年级所学的内外部技巧，以剧本为依据创造人物形象。要学会在作家创造的规定情境中按着人物的个性行为逻辑真实有机地行动。创作的主要手段是语言和行动。学生还要学会运用直接或间接的生活积累对剧本进行补充和修正，通过教学排练，以真实、合理、有机、有效的行动过程创作出活生生的，个性鲜明的人物形象。学生在本阶段要学习分析剧本片段和人物的科学方法，学习塑造人物个性的技术技能，初步掌握剧作的风格体裁，在表演中体现这种风格体裁。以上内容分三个学期逐步完成。