十四行诗的格律？

十四行诗，又称“商籁体”，语句整齐、短小精悍、格律严谨、富于音乐效果。它起源于意大利，后来流传到英、法、德、西诸国，并适应各国语言的特点，产生了不同的变体。

例如，意大利十四行诗体的韵式为：abba,abba,cde,cde；而英式为：abab,cdcd,efef,gg；此外，还有ABBA，ABBA，CDC，DCD或ABBA，ABBA，CDC，EDE等押韵格式。意大利中世纪的“西西里诗派”诗人雅科波�6�1达�6�1连蒂尼是第一个采用这种诗歌形式的诗人，文艺复兴时期的诗人彼特拉克是这种诗体的主要代表；16世纪末，十四行诗成为英国最流行的诗体之一，产生了像锡德尼、斯宾塞这样著名的十四行诗人。莎士比亚进一步丰富和发展了这一诗体，他的诗打破原有诗体的惯例，独树一帜，被称为“莎体”。

《十四行诗》以吟咏缠锦悱恻、坚定执著的爱情为主，被誉为“爱情圣经”，在莎士比亚的著作中占有重要的地位，和他的戏剧一样，都是世界文学宝库中的永恒爱藏。在这里，爱情的魔力于诗人瑰丽的想象中发酵，他时而欢愉，时而忧伤，时而嫉妒，时而开朗，时而沉思，时而失望。诗人的感情凝聚在对一系列事物的歌颂、咏叹和抨击之中。

通过对友谊和爱情的歌颂，诗人提出了他所主张的生活最高准则：真、善、美！此后，弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈、白朗宁夫人等也以写作优秀的十四行诗享有声誉。

中文十四行诗的第一次创作热潮由闻一多发起，继而有徐志摩、梁宗岱、孙大雨等新格律体诗实践者在《新月》等刊物上尝试十四行诗创作。冯至在1942年出版了中国第一部中文十四行诗集《十四行集》。

卞之琳也写出了一定数量的十四行诗作品。这个时期不同诗人的十四行诗有相当大的差别，每个诗人也没有属于自己的固定模式。四十年代末，中文十四行诗的创作逐渐沉寂下来。直到中国实行改革开放之后的1980年1月，《诗刊》发表了林子的十四行组诗，翻涌沸腾的中国新诗诗坛才重新将中文十四行诗带到读者面前。稍后，花城出版社等推出了唐湜的《海陵王》和《幻美之旅》、林子的《给他》、屠岸的《屠岸十四行诗》等十四行诗集。进入九十年代之后，中文十四行诗在各种媒体上十分少见。

新世纪以来，随着网络的兴起和“东方诗风论坛”、“中国格律体新诗网”、“中国现代诗歌网”的诞生和《新国风》、《世界汉诗》的创办，中文十四行诗再度兴起，涌现出了一批热爱格律体诗歌艺术、朝气蓬勃的十四行诗创作实践者。其中，诗人周拥军就是其中的代表之一。

周拥军的新作《十四行�6�1太行山》，虽然借鉴莎士比亚十四行体形式，由三节四行诗和一副对句组成，但又突破了莎士比亚体abab,cdcd,efef,gg形式，同段每行末字押同一个韵，除第二段押“U”韵外，其余三段均押“O”韵，并且每一行十一个字，分别由五个音步组成，最后以双音节收尾，虽然音步的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞叹！

尤其值得推崇的，是诗歌凝重、深厚、大气的内容。诗的开篇就写道：“一首从石头里生长的山歌/以血的形态遍布黄土高坡”，“从石头里生长”，“山歌”坚韧、顽强、向上的精神毕现矣；她不仅如此，还“以血的形态遍布黄土高坡”，这样的“山歌”已经不是普通意义上的山歌了，她流淌的是中华民族的精魄！而阳光“成群结队”、“柔情婆娑”，风呢也有那么点“寂寞”，拟人化的使用更让诗行鲜活起来，呈现出一种点石成金、化平淡为神奇的艺术效果。

诗人接着写道：“起伏跌宕高傲的太行峡谷/恰如时间一样干枯和严肃”，对太行山情状的描绘可谓新颖生动；而“一只老黄牛和贪玩的牛犊/轻而易举的就抛弃了孤独”，亲切温馨的画面又洋溢出浓郁的生活气息，让人不仅感受到母爱的神圣和伟大，还与“干枯和严肃”的太行峡谷形成鲜明的对照，产生一种较强的反差冲击力，令人难以忘怀。

更具有震憾力的是：“刀砍过后纵横交错的沟壑/那是一双巨大的手掌纹络/那摊开的满是伤痕的魂魄/却依然在高山绽开着花朵”，这里的太行山也已经不是物象的太行山了，她成为了一个勤劳而伟大的民族苦难史和乐观精神的象征！不是吗？他们虽然被“刀砍过”，留下了“满是伤痕的魂魄”，但他们始终不甘沉落，“却依然在高山绽开着花朵”！

这样美好的精神不正是中华民族的希望所在么？！让我们“轻轻挣脱心灵的外壳”、“让灵魂在这高山飘落”吧，相信在大自然的激励下, 人的心灵是可以重塑的！

总的来说，本诗形象新颖生动、结构巧妙、音乐性强、起承转合自如，并在最后一副对句中概括内容，点明题旨，表达出作者的理想和情怀，因而不失为一首优秀的中文十四行诗作。