“夕阳无限好，只是近黄昏”的寓意是什么？

没有时间写长文章，也用几句诗回答问题，以明吾之见解：

夕阳落日虽然好，看尽晚霞天便昏。

自然世界有明日，人死归西有再生？

——古绝 贱人之悲

20200115

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记得，就为义山这脍炙人口的诗句，便和师兄争论了一整晚，想来那时也实在幼稚。但其也引证了一个观点，同一句诗词，不同的际遇，不同的心境，便可能会产生不同的解读。

夕阳无限好，只是近黄昏。

无限，指没有穷尽，在此谓程度极深，这并没有什么异议，我们争论的焦点主要在于结句。

师兄的观点，也是现在对此句子的普遍解读：夕阳多么美好，只可惜已经接近黄昏了。表达一种对人生，对时势的无奈和感叹。就正如清.纪昀的评点：

百感茫茫，一时交集，谓之悲身世可，谓之忧时事亦可。

而我当时的解读，是结合义山之际遇认为：夕阳最美丽的那刻，便是在最接近黄昏的那刻。本以为只是一己之感，不曾想到，周汝昌先生也有同感，他说此两句：

正是诗人的一腔热爱生活，执着人间，坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。

同样十个字，解读的反差竟然有如此之大。但还是那句老话，只是感触的不同，无所谓对错。

但我，则仍愿意相信自己的感触是对的。要结文的时候，突然想起了朱哲琴在《天唱》里的一句歌词：“最后的晚霞和最初的晨曦一样，都是太阳辉煌。”

而你呢？对这句诗又有何感触呢？

人言写诗不能直白，那“夕阳无限好，只是近黄昏”为何成为名句？

现在网络诗坛有些人总在为新旧体诗的问题各持己见，争论不休。新体诗人们认为旧体诗有平仄格律的羁绊，创作有如戴着镣铐跳舞。旧体诗人们则认为，新体诗只不过是一句一行排列的散文而已，而旧体诗有语句精炼、整齐划一的特点，有传承和再创辉煌的必要。

认为写诗要比较含蓄，不能直白的是朦胧诗派。朦胧诗派是上个世纪出现的新诗派，该诗派的作品多为现代诗歌。朦胧诗有语言华丽、生动而又含蓄的特点（当然是指较好的作品），一般人看了他们的作品觉得云里雾里，不知所云。其实，他们的作品是很有生命力的，只是我们这些喜欢古体诗的人不容易接受而已。

所谓直白的诗，采用的是白描手法，这样的诗何止“夕阳无限好，只是近黄昏”，可以说自古以来多不胜数！如王之涣的“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”和白居易的“篱篱原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”以及李绅的“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，还有杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”等等等等，这些都是大家耳熟能详的诗，这类诗不仅直白，而且通俗易懂，千百年来一直被人们所喜爱，从没有人说过这些诗写的太直白了，不是好诗。

其实，无论古体诗还是现代诗，都各有所长。爱好诗歌创作者可以随心所欲，也就是说，不管采用哪种手法，哪种体裁，只要意境优美，语言流畅，能给读者美的感受就是好诗。

以上只是个人观点，是否有些道理，请师友们在评论区留言。

我认为真正的好诗就是用通俗的语言表达，直白才让人一看就懂。像“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”就很直白，流传至今没有谁挑毛病。像酒色财气的诗也很直白，饮酒不醉最为高，见色不迷是英豪。君子爱财取有道，和气忍让气自消。世间无酒不席，世上无色路人稀。民为钱财才发奋，国有朝气方生机。刚才我在头条看到明朝第一才子写给皇帝的诗也很直白：皇帝爱宝不识宝，天下大事耽误了。世间若无黄金稻，不出三年人烟渺。”昨天我看了一位网友加了黄K的才子诗，通篇引经据典，包括了前朝后汉的名人名事，确实有水平。但看后不知道要说明一个什么文题，没有诗魂，像华丽词堆积，没实质意义。直白也要有美感的直白，前几今日头条有人推出一位新秀女诗人的诗也太直白了，写她的母亲是痴呆，其中用了：如果有人想摸她的左乳，她会把右乳一起献上。这算那门子的新诗？还新著名诗人！相信看到的不止我一人，像这样的直白太低级！