《人民的名义》，剧比书尺度还大

总能看到很多新闻和新剧，总有很多感想。

现实，你无法回避

《人民的名义》在公号界呼声颇高，一如俩月前《大明王朝1566》开播前后。媒体总是有忧世和忧时情结，稍有风向、苗头就开放最大功率。

有一类会议报道，外人无法从其锦心绣口的文字里读出任何有效信息。相比之下，《人民的名义》虽然也用了大量政治术语，有不少自我保护式宣讲，但它是说人话的：大方谈论职务级别进退的事儿，痛斥贪官“农民的儿子”的自命，直言“重要的问题是教育官员”…每有痛快淋漓之感。

从小说到剧，还是增加了不少戏：侯亮平（陆毅）初到汉东反贪局任职，以副局长吕梁（卞涛）为首的部下就一起给他脸色看；林华华（唐菀）蹭吃蹭喝之际，给吕梁和陆亦可（柯蓝）扎针，也就等于给侯亮平介绍了情况；省反贪局长陈海（黄俊鹏）车祸前要把手下陆亦可介绍给市公安局长赵东来（丁海峰），两人在争夺蔡成功（张临）时短兵相接。这些改动拧紧了人物关系，多出些世故人情。

电视剧还多了：李达康（吴刚）主持“116事件”善后工作会，让政府各部门出钱解决了大风厂工人的安置费；分局局长程度传讯郑西坡（李光复），围绕着看守所红马甲的传脱又生风波；李达康现场送温暖，公安厅厅长祁同伟（许亚军）报复性用人…这些剧情让矛盾在更深更广的范围内展开，是直面现实的好桥段。

原以为小说比剧尺度大，现在看是反过来了。尽管艺术上仍有瑕疵，比如说切得过碎的平行蒙太奇，就很是干扰戏剧势能的累积，但荧屏上不碰现实矛盾久矣，能这么聊就是突破。

剧荒？纯属开玩笑

也看了其他的剧，好戏不少。

《剃刀边缘》铆定“谍战”不放松，心心念念的就是“烧脑”和强情节。他们做到了。因为文章的加盟，制作方面多了些电影化的精细。要能去哈尔滨拍实景当然就更好了。要能有些时代和职业造就的生命痛感就更加难得。

《鸡毛飞上天》常识叙事，表演耐看，有一股今时今日所罕见的沉着劲儿。从类型来说，“义乌一家人”算“温州一家人”的姐妹篇，主演都是共用的：张译、殷桃。值得肯定，不必溢美。

小长假，补看《一起同过窗》。青春的底色都是一样的，爱情暗度，兄弟手足，反抗强权，无因背叛…只是一代又一代表现形式不一样，这不一样而又熨贴的部分就是才华。

当下性体现在外表的狷狂，闷骚的宅男，美丽的女汉子，直爽的钱串子上，也体现在好色的暖男，暧昧的女神，非典型娘娘腔，不同脸谱的教官上。当下性更体现在妖孽的表演和鬼畜的剧情上。都在追求语不惊人死不休，棋不反常子不落，老绷着炼句的弦像兰小龙，群起而哄像《武林外传》。至少也是《余罪》的水平吧，没火起来挺可惜。

过几天还有《白鹿原》《外科风云》《继承人》…谁说4月剧荒来着？你出来，我保证不打死你。

晕菜，在公号时代

在公号上，景甜成了大甜甜。总是一边疑惑和不愿直视，一边奋力蹭热点。一边讨伐，一边消费。一边鄙视，一边趋附。本来分工很明确，影视媒体聊作品、谈演技，深度报道组查背景、破虚妄。现在是，调查记者不出场，八卦媒体猜背景，所有人跟着起哄。在网上，反面人物做久了，只要你金枪不倒，总有一天会成为正面人物的。

这两天，原创界在讨伐“洗稿做号党”和“爆款生成器”。我对这事有些惊讶，继而释然，并不太过悲愤。任何经济形态中，都有假冒伪劣的食利者，何况我们这个山寨大国。补上这一块儿拼图，公号世界就圆满了。他们只是像地老鼠一样到处打洞和搬运，对人的精神世界和对主流舆情并无决定性影响（比假收视、假演员、假IP的危害就小）。

我更担心的是那些专业放大社会戾气和人性偏私的“原创号”，他们制造入口激爽而毒素沁骨的精神药品，而于现代文明常识的传播和包容自省人格的养成无一建树。

还有，产业号离开收视（票房）数据不会说话，影评号离开豆瓣评分不会说话，营销号离开热搜指数不会说话…水军肆虐，造假猖獗，这是给自己壮胆呢，还是真的没有别的依据？

裂变，市场主基调

我不知道美国的娱乐巨头是怎样的组织形式，反正中国现在很难形成社会化大生产。

资本介入以后，业态的走向是裂变，裂变，裂变…强细胞之间分工协作整合成细胞群的不多，一个细胞分裂成几个小细胞再催肥的是多数。 这就决定了我们的基本组织形式是“资本+作坊”，资本统领全局，作坊各自为战。

专注、专一、专心的作坊会出特色精品，有一技之长的作坊都有饭吃，吃老本、会忽悠的作坊可以一路混下去，中国这么大…但是，那种非多个团队呈齿轮咬合状精密配合而不能出产的“重工业产品”，我们就别想了。

这就是那些号称要帮中国电影“过工业关”，或者要为中国电视剧确立技术标准的项目，都失败了的原因。急着上档、时间仓促固然是致败之因，更重要的是作坊就干不了大工厂的活儿。而且，作坊是脆弱的，核心干将有个三灾五难或者干脆流失，不管估值多少亿都瞬间崩溃。

【文/五指山】

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