游园惊梦古诗？

游园惊梦古诗？

不是,是昆剧

昆剧

戏剧家汤显祖的代表作《牡丹亭》，被改编成各种戏曲传唱了数百年之久，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的词句更是脍炙人口。在江南苏杭一带，昆曲是当年颇为流行的一种戏曲，而《牡丹亭》则一直是昆曲的保留剧目。《牡丹亭》中，最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。因教书先生教授了《诗经》中“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”之词，杜丽娘萌生伤感之情，在与丫鬟一起游览了自家的后花园之后更生伤春之情，回来后竟然梦中与一手持折柳的公子在花园内有了一番云雨之情，在梦醒之后独自入后花园寻找梦里多情郎。由此，也就有了昆曲《牡丹亭》中杜丽娘“游园”、“惊梦”和“寻梦”等几段戏。

有谁能给我介绍一下唱昆曲用的是什么话吗？【感激不尽】】

昆曲咬字吐音用的是“中州音”。昆班的舞台演出时语音使用的是“苏州——中州音”。

中州韵是指昆曲咬字吐音的音韵。盖自洛阳成为汉唐东都、汴京成为宋都以来，中原中州地区的语音就成为了天下的通语。元代周德清作《中原音韵》后，卓从之又编《中州乐府音韵类编》，统称中州韵。

昆曲兴起后，以苏州为根据地向各地传播。为了使全国观众都听得懂，其唱念口法并非只用吴音，而是采用了官话系统的中州音，押中州韵，说白念韵白。

魏良辅在《南词引正》中指出：“中州韵词意高古，音韵精绝，诸词之纲领。”魏氏在创造水磨调时，就把中州韵引为昆腔语音，要求习曲者字字句句都依据中州韵。所以明代万历年间，昆腔被称为“官腔”，昆腔发展为全国性曲种。到明代后期，范善溱为南曲作《中州全韵》，直接为昆曲界所尊奉。至清代乾隆时期，沈乘麐以《中州全韵》为底本编成的南北曲通用的《韵学骊珠》后，昆曲结合苏州音而用中州韵更进一步得到了肯定。

昆使用的中州韵，与如京戏（产生于艺人实践的芜杂）的“十三辙”、摊簧（产生于艺人实践的含混）的“十一个半韵”等“口语韵”有根本性的不同。昆的中州韵，是由每个字的四声阴阳、头腹尾相切、归韵收音都有所定规，平上去入韵部完整齐全的韵书（《韵学骊珠》及其所本“平水韵”、《中原音韵》、《洪武正韵》等）所严格规定的。而这些韵书都是由唐宋以下的“知音识律”的音韵学家、音乐家研究、积累而形成的，不是（由）昆（班艺人实践）所（能）产生的；也就是，和其演出的剧作一样，不是昆自身的

以本台戏而言，南北曲之“昆唱”——人们观念中的“唱昆曲”即“昆曲”即指此，为便说，姑且称之为“昆唱”。与“乱弹”、“梆子”、“摊簧”、“落子”等皆由民间艺人唱出来的很不相同，南北曲之“昆唱”，无论“北曲之唱”还是“南曲之唱”都不产生于“昆”，都不是昆班艺人（所能）唱（得）出来的。

一，昆界及凡对昆稍有所了解的，都知道所以有如今的“昆唱”是由于明下叶嘉隆年间出了一位（清曲）唱家魏良辅，是他使“昆腔”发生了根本性的变化。[2]在他之后至于今日，人们所谓的“昆曲（唱）”是他改造后的唱，甚至有称是他“创造了‘昆剧’这个剧种”的说法——在他之前的“昆山腔”（南曲的唱），“乐与字不相应”——其唱腔旋律（上下进行）与其曲文的字声（四声起伏）是交相舛误的；魏良辅“愤南曲之讹陋也，尽洗乖声，别开堂奥”地制作了一种：“声则平、上、去、入之婉协，字则头、腹、尾音之毕匀”的“新声”（沈宠绥《度曲须知》）；其后又有所精进，乃有后世、今日所谓的“昆曲（唱）”。魏良辅对原昆山腔的改造及其“新声”（直至今日的“昆唱”）是怎

会事呢？根据当时及其后清人的记载和文籍、根据清初至今的经典唱谱，以及今日可听到的实际音响，概括地说，是：

1，在语言语音上，“正吴中土音之讹”（即去其原先的昆山方言），采用了规范的通用语——使用了通用于演唱南北曲的规范的舞台用语即所谓“中州韵”；

2，在取曲上，完全舍弃原先采用的“村坊小曲”（如“月子弯弯”之类），采用了南北曲——文人所作之“律曲”（包括散曲及剧曲）；

3，在节奏上，改变其原先“亦罕节奏”的状态，由“按节而唱”，进而“句、步分明，板、拍有则”；

4，在用调上，改变其原先“并无宫调”，“若被之管弦必至失笑”状态，由用“笛管笙琵”，进而以吹奏（笛）、弹拨（弦子）为主要乐器和唱，确立所使用之宫调——遍用七调；

5，最主要，也是具有最明显的是在唱腔上，魏良辅“尽洗‘腔与字不相应’之乖声”，制订了“声则平、上、去、入之婉协，字则头、腹、尾音之毕匀”的“新声”（因其细腻、精致，而称为“水磨”）——有规格定则的“依字声行腔”——“依文辞句读、字读语音平仄的四声声调起伏，化为乐音上下而行腔”的唱。

魏良辅“新声”对于原先的“昆山腔”，可以说是进行了脱胎换骨的改造。谓：“‘昆曲’即‘昆腔’即‘昆山腔’即‘昆剧’”，未免是太粗疏了。

实际上，“字清、腔纯、板正”（魏《曲律》），以魏良辅“新声”为称的这类唱，是我华夏所特有的“以文化乐”的唱——“歌永言”-“准诗而为声”-“本诗之言而成调”-“以乐从诗”， 即沿着自先秦的“言之不足则长言之”、两晋时的“吟啸”、唐时的所谓“声诗”等而至宋时的“词唱（曲唱）”——“唱曲必先识字，识字须知反切”，“切韵先须辨四声，五音六律并兼行”，“有文章者谓之乐府；无文饰者谓之俚歌”，“一曲有一曲之谱，一均有一均之拍”，“腔必真，字必正”，“七音之协四声，各有自然之理”，“腔平字侧莫参商，先须道字后还腔”[3]等传统的“以文化乐”的一类唱 —— “以词曲文体结构中的辞式句读、平仄格律等，化为乐体结构中的乐章、乐段、乐句及节奏

、旋律法则等”所构成的一类唱。