书法大师作品？ 书法作品，缺字？

一、书法大师作品？

1、苍籀书法祖，斯冰篆家豪。——出自南宋·文天祥《赠刊图书萧文彬》

2、赵公书法宗二王，手写全篇复前古。——出自元·唐珙《赵文敏书洛神赋》

3、大令书法美少年，玉函金签随飞烟。——出自宋·白珽《题王大令保母帖》

4、画沙无地觅锥锋，点勘永和书法同。——出自北宋·黄庭坚《吉老两和示戏答》

5、前朝书法孰为盛，苏黄米蔡得其正。——出自元·唐珙《题王逸老书饮中八仙歌》

二、书法作品，缺字？

“书法作品”是你自己所写？还是人家的书法作品？若是自己的，只要在缺字的地方填上一个小字即可，这也是书法惯用的收手法。

若是人家的，千万不可自行填字，可请书家本人修改，若是一般人士写的字，可请书家本人修改，若是名人的字，无需修改，直接装裱即可，不仅毫无影响，还可看作名人个性。因为名人有这个权限，可以错字，别字，造字，漏字…………这就是当前书法界的现状

三、书法名作品？

王羲之出身于两晋的名门望族。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，观摩学习。最终“兼撮众法，备成一家”。 

达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。王羲之在书法上是个革新家，行书和草书成就相当高。是一位影响及其深远的大书法家。后世尊其为“书圣”.几乎可以说，王羲之决定了其后2000年的书法发展方向。

兰亭序局部

其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。达到了尽善尽美的境界。

四、校庆书法作品？

如果是纵向排列，一般先写书法内容，最后落款的时候左下角再写“贺XX中学九十八周年庆”，再另起一列写班级姓名年月日，印章可以放在名字旁边，或者整个落款的上方。

如果是横向排列，一般先左上角写“贺XX中学九十八周年庆”，再写书法内容，最后落款在右下角另起两行，各写班级姓名和年月日

五、书法能写什么作品？

书法可以写很多的作品，从字数上的一个字到多字、名家名言、醒世格言、诗词歌赋、人生感悟等等。

也可以进行自我创新，创新是艺术的生命。没有创新就没有艺术存在和发展。只有创新，艺术才能不断进步和发展，才能有永远旺盛的生命力。书法这门古老的艺术，之所以至今仍然发射着耀眼的艺术光芒，正是书法艺术与时俱进、不断创新的结果。

六、扇面书法作品？

扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系，需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。总的原则是协调一致，不能前紧后松，或前松后紧。书写前最好打个草稿，有十分把握后再上扇书写。

扇面的书写，尤其上骨的扇面书写，很难写好，因高低不平，行笔难度很大，因此欲书写的字数不适宜太少。书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。裱好的扇面，因宣纸的效果失去一半，所以书写时不宜多蘸墨。另外，印章的选择不宜太大，需与扇面上字的大小相协调。扇面书法的书体一般不宜用狂草。

由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。

折扇扇面常见的形式有三种。

(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。

(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。

(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。

七、书法作品规范？

1、比赛类别分毛笔（软笔书法）、钢笔（硬笔书法）及粉笔字三个类别。初赛需参赛选手在规定时间上交毛笔书法作品和钢笔书法作品各一件，粉笔字提交JPG电子档格式。

2、毛笔书法作品大小不超过4尺整张，钢笔书法作品不小于A4纸，书写格式及字体由选手自定。

3、作品要求健康向上，书写内容须选自中华经典诗文作品，句意应保持完整，字数不限。

4、作品须使用规范汉字书写，如使用繁体字、异体字、“二简”字、自造字和出现错别字，取消作品参赛资格。

5、来稿请在作品背面右下角用铅笔正楷写明姓名、性别、年级、学院、专业、联系电话。

八、书法作品简称？

一般称为“墨宝″。

书法在中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中，又以其互补性和独立性释读了中国传统文化内涵。因此，《书谱》概总为：“汉魏有钟、张之绝，晋末有二王之妙”。四人被称为古代书家“四贤”。中国书法四贤，是指张芝、钟繇、王羲之和王献之。

九、中国古代书法禅意性特点？

东汉末年开始，为了翻译和引进佛教经典，出现了不少以译经、抄经为工作的“经生”。经生的代表作品是清光绪年间发现的甘肃敦煌千佛洞石窟中的大量从魏到北宋的佛教经书。这些经书笔笔精致，一丝不苟，体现出经生的虔诚精神。

到了北朝时期，北魏孝文帝迁都洛阳后在龙门开凿石窟，造像祈福。在这些造像记中，最有名的有《始平公造像记》《孙秋生造像记》《杨大眼造像记》《魏灵藏造像记》，合称“龙门四品”。为防止佛经被毁，当时的佛教徒将重要的经典刻于深山幽谷的摩崖上，或刻于石柱、碑版而藏之于石洞，以便永久保存。

摩崖石经是将经文刻于自然岩石上的书法形式，一般认为始于北齐。有山东泰山经石峪的大字《金刚经》、泰山东南祖徕山映佛岩的《大般若经》，山东邹县的峰山、铁山等地所刻《大集经》等，其中名气最大的当推《泰山经石峪金刚经》。《泰山经石峪金刚经》每字字径约50厘米，字体介于隶楷之间，是现存摩崖石刻中规模空前的巨制。通篇文字气势磅礴，呈优游自如、从容不迫之仪态。

十、颜真卿的作品有哪些书法作品？

颜真卿的书法初学褚遂良，后又得笔法于张旭，还与怀素一起探讨书法。他对二王、褚遂良等书法都进行深入研究，吸取其长处，彻底摆脱了初唐的风范，创造了新的时代书风。颜真卿的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。

天宝十一年书有《郭虚己碑》《郭揆碑》《多宝塔碑》《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》《东方朔画像赞碑阴记》等。

从五十岁后至六十五岁，是第二境界的历练。在这一过程中“颜体”形神兼具，已渐成熟。其间作品有《金天王庙题名》《请御书逍遥楼诗碑额表》《鲜于氏离堆记》《磨灭记》《颜允南碑》《韦缜碑》《臧怀恪碑》《郭家庙碑》《颜秘监碑铭》《颜乔卿碑》、“逍遥楼”三字、《殷践猷碑》《张景倩碑》《元子哲遗爱碑》《宝应寺律藏院戒坛记》《麻姑山仙坛记》《小字麻姑山仙坛记》《大唐中兴碑》《颜含大宗碑》《宋广平碑》《重建颜含碑》《八关斋会报德记》等。

在六十五岁以后的十多年中，是第三境界的历练。从成熟中加以神奇变化，一日有一日之进境，一碑有一碑之异彩。此时期的作品有《元结碑》《干禄字书》《竹山堂联句》《妙喜寺碑》《颜杲卿碑》《李玄靖碑》《颜勤礼碑》《马璘碑》《颜家庙碑》《颜氏告身》《奉命帖》《移蔡帖》等。